La communication visuelle

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Qu’est-ce que la communication visuelle ?

La communication visuelle est partout autour de nous. C’est une compétence de survie que nous avons tendance à utiliser pour
accordée. Nous n’avons pas besoin de visiter une galerie d’art, de lire un livre d’art/design pour vivre l’expérience.
communication visuelle. Nous utilisons la communication visuelle pour naviguer et comprendre le processus de la
monde. Emballages, enseignes, logos, factures, reçus, dépliants, livres, téléphones portables, appareils ménagers,
publicités … . . pour n’en citer que quelques-uns, sont autant d’exemples de communication visuelle. A
L’horlogerie est un exemple classique de communication visuelle que nous avons pris l’habitude d’utiliser.
dont on peut dépendre tous les jours. Qu’ils soient consciemment  » conçus  » ou non, ils jouent un rôle important dans l’évolution de l’environnement.
de façonner notre existence. En effet, le fait de  » remarquer  » ou d’être conscient de la conception n’est pas un fait nouveau.
critères essentiels pour qu’un élément de communication visuelle remplisse sa fonction.

Le design est-il différent de l’art ?

Le terme  » communication visuelle  » est très vaguement défini. Le terme’communication visuelle’ désigne
n’exclut pas nécessairement le domaine des beaux-arts ou des arts visuels. Toutefois, dans le contexte
de cette présentation et de la façon dont nous enseignons la communication visuelle à l’École PolyU de l’Université d’Ottawa.
Design, nous plaçons la communication visuelle sous l’angle du design plutôt que sous celui de l’art. Que
est, nous nous intéressons à la communication visuelle qui a un but ou un objectif, a créé
dans le but d’atteindre un  » public  » ou un  » utilisateur  » prédéfini.
La forme n’est peut-être pas le seul (ni le plus important) signe révélateur de la question de savoir si
quelque chose est de l’art ou du design. Il s’agit de sa finalité et du contexte d’utilisation. Un
pourrait dire que l' » art  » au sens traditionnel du terme est plus expressif, avec moins d’intérêt.
de l’auditoire et davantage de concentration sur soi, alors que le design a plus à voir avec
une communication  » ciblée « , avec plus d’efforts consacrés à la connaissance de l’audience
ou utilisateur. Mais même ceci n’est qu’une généralisation ; certains concepteurs ont tendance à prendre plus de temps que d’autres.
une approche expressive du design. Mais là encore, les termes  » fonctionnel « ,  » utile  » et  » ciblé  » sont les suivants
peut-être les termes clés qui distinguent  » art  » du  » design « .

Voir aussi : La communication institutionnelle

Communication visuelle ? Design graphique ?

Jusqu’à tout récemment, la communication visuelle s’appelait’design graphique’. Le
Le terme  » design graphique  » a été inventé par le designer américain William Addison Dwiggins,
avec l’intention d’élever son statut d' »art commercial ». Avec l’émergence des
les nouveaux médias au-delà de l’imprimé, avec des termes tels que  » design de communication  » ou  » visuel
communication’ est devenu populaire afin de refléter la complexité croissante de la communication et de l’information.
et place à juste titre l’accent au cœur de la communication d’entreprise.

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Que fait un concepteur de communication visuelle ?

On pourrait penser que le trait le plus important d’un concepteur de communication visuelle (ou
n’importe quel autre type de designer d’ailleurs), c’est la créativité. Ce sont généralement les excentriques
qui a un  » tempérament d’artiste « . En fait, la créativité ne constitue qu’une partie de ce qu’une
C’est le designer qui le fait. Les designers ne doivent pas nécessairement  » dessiner « , bien qu’ils dessinent souvent en tant que
un moyen d’explorer des idées et/ou de les communiquer. Un concepteur de communication visuelle
utilise à la fois le côté gauche et le côté droit du cerveau. Il/elle doit non seulement être capable de
sortir des sentiers battus  » pour ainsi dire, mais aussi travailler de manière méthodique et systématique
et de communiquer clairement. La recherche, souvent sur le public ou le marché visé, également
constitue une grande partie du travail d’un designer. Je ne peux pas le dire d’une meilleure façon que Paul Rand,
le maître du design américain qui a conçu le célèbre logo IBM, entre autres :
Concevoir, c’est bien plus que simplement assembler, commander ou même éditer ;
c’est ajouter de la valeur et du sens, éclairer, simplifier, clarifier, modifier,
pour digne, pour dramatiser, pour persuader, et peut-être même pour s’amuser. Concevoir, c’est concevoir, c’est
transformer la prose en poésie. Le design élargit la perception, magnifie l’expérience,
et améliore la vision. Le design est le produit du sentiment et de la conscience, d’idées qui
naissent dans l’esprit du créateur et culminent, on l’espère, dans l’esprit du créateur
le spectateur. Paul Rand, Design form and chaos, 1993

Approches de la communication visuelle

Il existe de nombreux types de concepteurs de communication visuelle. Certains ont besoin d’une analyse plus analytique
d’une approche plus conceptuelle, plus ou moins expressive. Voici quelques exemples de l’approche de la
diverses disciplines dans le domaine plus large de la conception de la communication visuelle.

Design d’identité de marque

Dans la conception de l’identité d’une marque, le rôle du concepteur de la communication visuelle est de comprendre
le style de vie et le comportement du marché cible, de ses concurrents et de développer une approche visuelle.
système d’identité qui communique les valeurs de la marque. Son but ultime est de
attirer les ventes et augmenter la rentabilité de l’entreprise. Une expérience de marque, c’est plus
qu’un logo.

Conception de l’information

Il s’agit d’un domaine émergent (en particulier en Asie) qui se concentre sur la façon dont les utilisateurs interagissent.
avec de l’information, comme les systèmes d’orientation (signalisation), les horaires de transport,
factures, interfaces web, guides, etc. La facilité d’utilisation est ici la priorité absolue. Clarté et clarté
la précision sont les critères d’une bonne conception de l’information. L’objectif ultime est de promouvoir
comprendre et réduire le stress et la frustration.

Conception de la publicité et de la promotion

La publicité est une activité en plein essor à Hong Kong. Il s’agit de l’élaboration de
des stratégies de communication qui ciblent au mieux un marché prédéfini. Semblable au branding,
l’étude de marché est importante. Il est souvent important pour la publicité et la promotion
des designs pour attirer l’attention des passants. La’grande idée’ est importante dans la publicité
et il fait souvent appel aux émotions du public, l’amenant à faire un travail de conception et d’écriture.
ou pour changer leur perception/comportement.

Illustration graphique

Certains designers travaillent exclusivement dans le domaine de l’illustration. Ils communiquent des idées
par le dessin, sur des supports traditionnels et/ou numériques. Ils peuvent travailler pour book ou
des éditeurs de magazines, ou ils travaillent de façon indépendante, ou publient eux-mêmes leurs propres livres.

Concepteurs/animateurs de mouvement

En travaillant avec des images en mouvement, les concepteurs de mouvement ou les animateurs utilisent également la fonction
le pouvoir de la communication visuelle, souvent pour raconter une histoire et attirer l’attention de l’auditoire.
des émotions, à travers la vidéo, le motion graphics, les animations et le son. Concepteurs de mouvement
pourrait travailler pour une station de télévision, en créant un graphique à l’écran pour les programmes. Dans
Aux États-Unis, il y a des firmes de design qui se spécialisent dans l’ouverture de crédits pour les films.

Conception de la publication

Le livre est la forme la plus traditionnelle de communication visuelle qui existe depuis longtemps.
depuis longtemps. Les concepteurs de livres travaillent avec des auteurs, des éditeurs, des illustrateurs et des photographes.
sur la conception de l’ensemble du livre, de la couverture au système typographique et à la mise en page de tous les documents.
les pages intérieures. L’objectif est d’offrir au lecteur une expérience de lecture optimale,
à la fois physiquement (taille du livre, composition, utilisation du matériel, poids, etc.) et visuellement. A
directeur artistique ou designer de magazine travaille de la même manière.